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浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。 它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。 在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 时代碰上浮世绘 将十分有名的浮世绘作品代入现代元素，变身gif动图，古代人看到现代事物的新鲜感，诙谐幽默 
现代碰上浮世绘 引入的日本浮世绘概念，在这个概念的影响之下，创作出一系列新奇并且看似粗糙的作品。对颜色运用十分大胆，将比较传统的概念用新鲜表达手法诠释出来，带给观者新鲜并且刺激眼球的视觉体验。各种元素总是激烈碰撞出夺人眼球的视觉效果 
将绚丽的日系风格用现代手法完美重现，每一帧都是穿越而来的江户风景 
浮世绘风格的插画 以浮世绘风格为基础、各经典漫画卡通中的角色为创作对象
呈现出一番别于印象中的新面貌。
身着一件件传统武士服装、配以强而有力的动作、局部留白的大色块背景等
让总出现于科幻、动作、动画效果十足的“他们”有了回溯于过去的机会
以日本传统的绘制风格展现出别于一丝的古味。
浮世忍者猫 
当科技拥抱浮世绘
科学杂志《Genes to Cells》（《从基因到细胞》）的封面
一直采用浮世绘风格的画作
通过化用艺术画作中的形象
让科学和艺术近距离接触
也让读者领略到双重的美。
精美浮世绘欣赏 葛饰北斋《凯风快晴》日本的浮世绘大师中，北斋以画风景、市井生活著称。风景画中以富士山为题材的系列作品《富岳三十六景》尤为著名，其中的《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《山下白雨》三幅杰作在日本广为人知，且享誉世界。甚至欧洲的印象派绘画，亦曾受到北斋风景画的影响。 葛饰北斋《富岳三十六景·东都浅草本愿寺》描绘市井生活的作品中最有名的是《隅田川两岸一览》系列，作品描绘的是隅田川两岸江户（东京旧称）百姓一年四季的生活图景，其魅力正在于风景画与风俗画的融合。这样看来，鲁迅“年轻时喜欢北斋”，是喜欢北斋描绘的风景与平民生活。再看“现在则是广重”的歌川广重（1797—1858）。 歌川广重《宫之越》（《蓝的暮色》）广重与北斋一样以画风景著称，其“东海道五十三次”系列、“东京名所”系列、“江户近江八景”系列均为浮世绘风景名作。在风景画的层面上，鲁迅喜爱广重与喜爱北斋是一致的。不过，与北斋的风景画相比，广重风景画的题材方面有两个显著特征：一是多画“旅”（旅途、旅人、旅舍），二是多画月亮。广重的作品抒情性强，被称作“旅行与抒情的画师”。广重月亮题材的作品中尤其耐人寻味的是“月二拾八景”系列，可惜现存的只有《弓张月》《叶隙之月》两幅。这两幅实为“唐诗画意”，因为画上题的是唐诗。《弓张月》题的是韩翃七绝《宿石邑山中》的后两句——“晓月暂飞千树里；秋河隔在数峰西”，《叶隙之月》题的是白居易七绝《秋雨中赠元九》的前两句——“不堪红叶青苔地，又是凉风暮满天”。题诗表明，广重这两幅浮世绘的创作灵感来自唐诗。 歌川广重《叶隙之月》 歌川广重《湖边三女》“其次是歌麿的人物”是说喜多川歌麿（1753？—1806），其浮世绘以画美女（多为青楼女子）著称，线条精致，人物表情传神，生活气息浓郁，具有鲜明的世俗性，甚至有几分忧郁、颓废的情调。由此可见鲁迅审美情趣的另一面。 喜多川歌麿《三女习文》作家加藤周一称，喜多川歌麿应该是日本所有艺术家中最爱女人、最能表现女人的表情和身体之微妙的画家。他描绘了社会各阶层的众多女子，有游女和艺妓，也有良家女儿和勤劳妇人。 喜多川歌麿《一女阅卷》“最终还是未能理解”的东洲斋写乐，生卒年不详，1794年突然出现于画坛，以“役者绘”（演员像）引起广泛注意。其作品中的人物大都表情夸张、神情诡异，眼睛、嘴唇多有变形。 东洲斋写乐《大谷鬼治》 东洲斋写乐《市川男女藏》 鸟居清信《牢破的景清》鸟居清信（1664-1729），江户时代中期的浮世绘画师。他在模仿菱川师宣画风的同时融入了自己的创意，形成独特的鸟居画派，是鸟居派第一代画师。他在以墨摺绘、丹绘所画的役者绘、美人画方面最为杰出。作为给后世提供了役者绘之雏形的先驱者，鸟居清信的历史价值永彪史册。▼ 鸟居清长《色町街上的夕阳》鸟居清长（1752-1815），江户时代后期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。鸟居清长是铃木春信之后又一位“美人绘”大师，他所绘的戏剧舞台上的美人形象，线条纯净而色彩雅致，形态丰美而韵味无穷，其流畅的线条和明快的色调在当时的浮世绘界风靡一时。▼
鸟居清广《初樱夏日的廊下》（文章转载请联系后台，并注明转自闪狐）
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